ベイダー卿へのオマージュ 1 [生活]
わずかな収入源である非常勤講師をしている学校で、「シナリオ・演出」の講義をしている。先週から3回にわけて、StarWarsシリーズの分析と解説をおこなっている。話をするのにも、限られた時間でどこをどう教えるかを選択するためにも、今一度シリーズをみなおさなければならないということで、全六作および、メイキングを全部二度ずつみて、しかも、脚本も読んだ(ネットでみつけた)。
父の影響をもろにうけたのが小学生の娘で、私のあとを追って、まずは1977年に始まった3部作を、毎日一作ずつ、ヘッドフォンをして一人で寝る前に見ていた。月曜に4.火曜に5、昨日はなしで、今日は6をみていた。
その娘がさっき涙をぼろぼろ流しながら私の仕事場にやってきた。
「おわった・・」
「どうした?」
といったら
「ダースベイダーがかわいそう」といってわっと泣き出して、だきついてきた。
非常に感受性の強い娘ではあるのだが、一人で世界に浸って4-6を見終わったことはたいしたものだと思う。こわかったり、つらかったりして見たくない場面も多いはずだ。集中してみていたから、世界にはまりこんでしまったのに違いない。
しかしながら、4-6を見た段階で、この作品のメインテーマがただの「勧善懲悪」でないことに気づいて涙を流すとはおそれいった(親ばかも多少あり)。もちろん、父べったりの娘なので、父親というものに対しての思いが同化したのかもしれないし、父が死ぬというその部分に、より強い刺激を受けただけなのかもしれない。
4のみで終わるかと思われていた作品に深みを与えてすべてを成功に導いたのは、ILMの技術やルーカスの才能、ベン・バートの編集などによることをご存知の方も多いと思う。特に意志のみで最初の作品を作り上げたルーカスとそれを許容したアラン・ラッド・ジュニアの功績はこうして歴史をかんがみるに特筆すべきものである。ただ、バトルやVFXなどの技術はあくまで、内容を表出させる手段であって本質ではない。本質に深みを与えたのは、登場人物の心理のうつろいであり、アナキンの人生そのものであることは間違いない。(無論、最初の作品ではハリウッドらしく、心理よりも現実的なわかりやすい危機を中心にすえてはいるのだけれど)
ついつい視覚的なものにとらわれてしまいそうなシリーズのなかにある本質にちかづいたことは、娘のもつ勘の成果なのだろう。このあと、1-3、すなわち「なぜアナキンがベイダーにならなければならなかったか」を彼女はみることになるのだが、それこそ号泣が予想される。私は劇場で大粒の涙をぼろぼろ流した。娘をしっかり鍛えたいと思う。
ついでにかいておくと、講義の準備をしながら音楽の力をいまさらながら痛感した。私は、たとえそういう映画の音楽に携わることがないのかもしれないけれど、作曲家でよかったと思った。コミュニケーションが得意なほうではないし、仕事も悲しくなるくらいないのが現状なんだけど。それでも、音楽を言葉として使えることがうれしい。今回はただ音楽に感動して泣いた。ことに「ファントム・メナス」の最後の最後に流れる(スタッフロール)アナキンのテーマとその後のベイダーの息の音、それだけで映画の間まったく流れなかった涙がぼろぼろでてきた。ウィリアムスの音楽は、新三部作になってからずっと円熟している。表面的な印象でなく、ブラームスのごとき重厚な深みがある。
私にも映画音楽を書く機会がふたたび訪れることを切に願おうと思う。
スピルバーグは子供のころみた「白雪姫」が怖かったといっていた。娘は10歳でみた「SW」体験をどのように活かしていくのだろうか。
ここにかくのもひさしぶり [生活]
しばらく、某SNSばかりにいっていたもんで、こっちの存在を忘れていた。ていうか、パスワードすら忘れていた。
体にけっこーなガタがきているようで、あちこちへんだ。手術で年末年始と10日ばかり入院もした。よる年波ってやつか、更年期なのか・・(ことし50歳です)。
今年は、しっかりでかい作品をしあげたいものですな。
写真は病院からみた初日の出。
ときに年末年始に入院するっていうのは、非常にいいものだと実感。
だって、何にもしなくてもいいんだもーん。何しろ静かだしね。
誰にも言わないで入院してたから、邪魔はまったくなし。見舞いもこない(家族すらこない)。
定時に食事。定時に就寝。テレビの特番をチラ見して、本をひたすら読むもよし。やりかけてたものももっていったんだけど、家族に邪魔されないから、集中力抜群。こんなにすすんでいいのかっていうくらい進んだ。スケッチも論文も進む進む、がんがんすすむ。疲れたら、そのまま眠ってしまえるしね。パジャマでうろついていて普通な生活。けっこう中身が重たい本も、論文集もじっくり読めた。術後の痛みも痛み止めで、そんなに痛くはない。
当然、毎年の年末恒例の家事にも手をつけず、年賀状は退院してから。
正月気分はまったくなかったけれど(テレビをみてるとなんとなく正月)、とにかく優雅に落ち着いた。
でも退院して帰ってくると、まったく仕事に集中できない。落ち着かないんだよな。
2006年に生まれた息子があばれまくるし、小学生の娘は踊りまくり、歌いまくるし・・。
「うるせーーーーっ」てどなると、泣き出すし・・。
なによりも、現実が突然やってくる。お金が・・・。入院費が・・、手術費が・・・。去年は確かに例年よりずっと収入が少なかった。悠長なこといってられない。
今年は細かい仕事も探してこなければならないな。自由業をやめて定職をさがそうかと考え込んでしまった。このままだといずれワーキング・プアになることは間違いない。
客観的にみれば、いまもフリーターみたいなもんだ。
退院してからのがずっと病気な気分だね。
しばらくぶりだ
こないだ書いてから４ヶ月以上の時間がたって、すでに冬を間近にしているね。
何かと雑用もあるけれど、特に書くべきネタがなかったら、どんどんと遠のいていくものだ。
今日は、相変わらず「携帯」の音を作っていて、まもなく〆切がやってくる。私は変わらぬ日常だが、子供は着々と成長し、すでに反抗期の芽生えを感じるよ。
この数ヶ月で急に年をとった気がしている。疲れもひどくなったし、毎日どこか加減が悪い。
それなりに体の不調ともつきあわなくては50代は生きていけないのではないかなと思うようになった。
もう少し作品作りに集中しなきゃ。
ま、なにかしら転がっているネタを見つけたら書くことにしよう・・自己満足・・
ブログにはそういう側面もあるのだろうよ。
さて、乗り切れるのか [雑記]
音楽を仕事にしていると、今年のような状況はよくやってくる。すなわち、貧。日々の生活をしのぐことが最優先である。生活はなんとかバイトで稼ぐ小銭で。毎月給料がやってくる人々がときにうらやましくもある。ま、自分で来た道だからしかたないけどね。ま、ブログをかけるくらいだから、まだゆとりはある。そのうちなんとかなるだろう。
しかし、今年は携帯の世代交代のせいもあってか、仕事が減ったなぁ。
この夏は特にきびしい。住宅ローンが払えるのだろうか。
愚痴っぽい半年を過ごしてきたが、さらにそうなりそうだ。
世の中には、芸術を仕事にしようとして、生活苦のためにそれをやる時間がない同類がどれくらいいるのだろう。
夢に向かってあきらめずに突き進むことを「最上」とした信念はどこへやら。
妥協と諦観は、人生を普通に生きるための知恵であるね。
映画と原作 [雑記]
ここに映画とその原作の本があるとする。
どっちから先にやっつけるか。
私は最近まで、まず原作だろうと思っていた。しかし、両方とも楽しむためには、映画から見るのもありのような気がする。
どう映像化するのかよりも、どう書かれているのかの方がおもしろそうではある。しかも、原作を深く知ればしるほど、映画での解釈と自分の解釈にギャップが生じる。
しかし、映像を先にみてしまうと、想像力が働かなくなってしまう・・一種のサウンドトラック効果・・ことも十分に考えられる。リアルな擬似記憶として脳に残っている映像を原作を読みながら参照してしまうのだ。
これって、もともと映像化を目的とせずに単独での作品として生きていた原作の、間違った読み方ではないかと危惧してしまう。やはり、間違いか。
この疑問を妻になげかけたところ、妻は、原作という存在と映画からノベライズされた小説について比較しはじめた。もちろん、この比較は直接的には先ほどの疑問に答えてはいないが、ノベライズ作品が私にとっていかにつまらなかったかという過去を思い出すと、先に映像をみることへの危惧がますます増大する。
もっとも、ノベライズ作業は、リアルタイム視覚・聴覚の情報を文章に書き落とす作業であるから、リズムやテンポを落とさないようにするためには、かなりのものを犠牲にしなければならないはず。しかも、描写を増やさなければならないから、形容詞や副詞が溢れるほど存在しそうだ。特に映画を見た後ではキャラクタの生き様も、何かむなしいマスターベーションをみているような感じさえうける。よい原作は、無駄を省きまくってリズムやドライブ感を生み出し、読者の想像力に巧みに訴えていく術を宿している。
スティーブン・キングの小説作法を読み進めると、悪文に関する定義めいたものが往々に出没するが、ノベライズ作品にはそれが溢れている。
さて、ここに「薔薇の名前」の原作とDVDがある。そして、作者(ウンベルト・エーコ)の書いた資料集も。
私はどれから手をつけるべきだろうか。
ユン・イサンの協奏曲 [音楽]
ユン・イサン氏のフルート協奏曲を聴いた。フルートは学生だったが、とてつもない名演だったと思う。ひさしぶりにぞくぞくする演奏に出会った気がする。ダイナミクスやニュアンスに気持ちが入った演奏だ。知ってか知らずか、聴衆が曲終了後の沈黙の中の余韻を満喫できたことも名演に華を添えた。
どうにも、演奏会では、我先にと拍手をする輩が多くていやになってしまう。しかし、今日はそれがなかった。前半に行われた作曲家をめざす学生の管弦楽曲もなかなかいい演奏だったと思う。ただ、ジャズの精神を軽視しすぎているような感じを受けた。なんか表面だけ塗っただけに感じてしまったのだ。プログラムにジャズ云々ということを書かなければもう少し違う感覚で聴けたように思う。
作家は手の内や発想の原点をぽろぽろとしゃべったりしないほうがいい。作品の客観的な評価をだいなしにしてしまう。ビジネスよりももっとシビアに結果優先、できあがった音楽を堪能してもらおうという意識。
いずれにせよ、学生作品とは思えぬ出来であったことはすばらしいことだ。
いい演奏会に出会えた。
GWらしく [雑記]
子供の「どこかつれてって」攻撃についに根負け。近場で空いていそうで、旅行気分が味わえそうなところをピックアップし、子供の判断に委ねてみた。
しかし、答えはまったく選択肢に関係なく「海に貝殻広いにいきたい」ということであった。そこで、再びピックアップの結果、車で一時間ほどでいけそうな海岸に決定。
いい天気で、暖かかったけど、海風がつよくて体中砂だらけ。しかも、べとべとな感じ。子供は楽しそうに波と戯れている。
サングラスもべとべとで見えなくなってしまった。
ともあれ、子供が楽しそうに遊んでいるのをみているとなんかうれしいね。
何もなかったけれど、旅行気分に浸れたし、子供も楽しそうだったし、それでいい。
お金をほとんどかけていないので少しかわいそうな気もするが、音楽家は貧しいのだということを身をもって覚えてもらわないと・・。
せがまれていった小旅行・・日帰り・・だったけど、自分にとってもいい気晴らしになった。自分の都合ばかりで子供に我慢させてばかりではいかんなと、自戒。
なるべく、時間を作って子供とどこかにでかけようと心に決めた(もちろん実行できるかどうかはわからない)。
しかし、なんでこんなにお金がかかる世間になってしまったのかな。政府の策略か???
なかなかかけんっちゃ [雑記]
生来のものぐさのせいではないと思うが、なかなかブログにまで手がまわらないまま、時間が過ぎてしまった。
そんなに読んでくれる人もいないと思っているので、いいかげんなものだ。
仕事もあるが、雑用も多い。子供は「どこかにつれてけ」とせがむし、予算の問題もある。
で、GWも半ばを過ぎて、少し時間ができたので、いや仕事と雑用に飽きたので、書く事で気を紛らわそうという安易な逃避である。
やらにゃあならんことが机の上や周りに物理的に積み重なっていくうちに身動きがとれなくなってきている。明日にでも片付けないとなだれがおきそうだ。しかも、必要な資料が下へ下へと降りていくために、実際に使うときにはかなり発掘に時間がかかりそうなことが目に見えている。化石化していないかと心配にすらなる。今の程度なら、どこに何があるか、すなわち、どこをどう発掘すればお目当ての資料にたどりつくかはなんとなくわかっている。今のうちに一度整理するのがよさそうだ。
問題は、スケッチやメモの類である。必要なのか不必要なのか瞬間的に判断がつかない。また、そこらじゅうの紙の切れ端にメモがとってあったりするので、うかつに捨てるわけにも行かない。どこかノートに転記すればよさそうなものだが、書いたときのイメージだけが記憶に焼きついているから始末に終えない。つまり、転記したことよりも、最初にメモをとったときの状況だけを覚えているのだ。だから、何の広告の裏に書いたとか、どの雑誌の裏表紙にかいたとかいう情報は覚えているくせに転記したことを忘れている。どうせきちんと転記したりすると、転記したノートがみつからなくなる。マーフィーの法則か・・?
これって、授業のノートをきちんととると、それで安心して勉強した気になってしまうことと同じだろうか。そういえば、携帯に電話を登録するようになってから、覚えが悪くなった。今までは電話番号や誕生日なんかは忘れることがなかった。今は覚えてもいない。
すると、イメージが記憶には重要なのだろうな。五感をフル活動して覚えることが記憶の定着に大きく関与しているに違いない。
そのものだけを覚えるというデジタル記憶は私には不向きなのだろう。そういえば、指揮者の岩城さんも著書の中で、楽譜の暗譜はイメージの「フォトコピー」だと書いておられた。自分にとっての暗譜は、音の空間の連続。ピアノ曲の場合は指が覚えている。でも、確かにおぼろげに楽譜のイメージは覚えている。どのページのどこに何を書き込んだかも覚えている。
本題はなんだっけ。
そうそう、かたづけなきゃならんっということだったよ。ただでさえ「ウサギ小屋(古い)の日本人的生活」。なんとかしないと、生活できんちゃ。
でも、なかなか捨てられんのだよなあ。何かと思い入れがある。
自宅に焼却炉があったり、焚き火ができたときは、思い切って捨てられた・・焼けた・・気がする。つまりは、「ゴミとしてだす」ということにためらいがあるのだ。
マンションから、田舎の一軒家に引っ越せば、それなりに思い切りがつくかもしれないな。
しばらくぶり [雑記]
年度始めの強烈なあわただしさがやっと一段落した感じだ。
今年度は、久しぶりに昔の世界に戻ってきたので、スコアと五線紙と鉛筆が仲良しの日々である。忘れていた感覚。音楽をコンピュータで考えたいた最近まで忘れていた音楽の感覚が戻ってくるよ。
で、手始めにMaurice Ravelの音楽の分析をしつつ、自作のオーケストレーションを手直しすることにした。オペラはストーリーをかきつつある。
さて、何をきこうかとCD棚を物色。
と、その前にRachmaninoffのピアノコンチェルトが目に入ったので、さっそくスコアを開きながらきいてみた。こりゃピアニスト泣くなぁ。難しいもの。
なんだったっけ、最近映画で使われたよね。
Rachmaninoffは映画音楽も書いていたはずだが、ピアノコンチェルト２番を使った映画・・愛情物語だったかな・・のが印象に強い。
たまたま、初めてこれをきいたころ、ラストコンサートっていう映画をやっていて、その映画にもラフマニノフもどきのピアノコンチェルトが使われていた。あの半音進行しながらのシンコペーションがいいのかな。なんかロマンティックのツボをついている。うらやましい。(ふたつの意味で)こんな曲かけないぞ、たぶん。
ラフマニノフついでに「パガニーニの主題によるラプソディ」もきいてみよう。
第10変奏のあたりと、やはり有名な18変奏がお気に入りだ。
「何かおすすめありますか」ってよくきかれるんだけど、ラフマニノフのピアノ協奏曲２番やこのパガニーニなんかはやっぱりとっつきやすいよね。
特にクラシックだと考える必要もなく、どっぷり浸れる。
もし、クラシックをあまり聞かない、特に女性の方がいれば、一度きいてみてくださいな。